Noticias

Jun 23, 2023

Revisión de '#Manhole'

Publicado en By Se necesita una trama muy cuidadosa para hacer un buen thriller confinado en un solo lugar. Películas como Buried (2010), The Pool (2018) y 4×4 (2019) se basan en una variedad de

Publicado

en

Por

Se necesita una trama muy cuidadosa para hacer un buen thriller confinado en una única ubicación. Películas como Buried (2010), The Pool (2018) y 4×4 (2019) se basan en una variedad de complicaciones para mantener la tensión sin volverse repetitivas ni exceder su bienvenida. Es un equilibrio delicado, pero cuando se hace bien, los resultados pueden ser electrizantes.

EscritorMichitaka Okadaadopta una presunción única para su último,#Agujero de hombre, que emplea fácilmente las redes sociales para impulsar la narrativa de un exitoso agente inmobiliario, Shunsuke Kawamura (Yuto Nakajima), que cae por una alcantarilla abierta la noche anterior a su boda.

DirectorKazuyoshi Kumakiri le indica al público que los teléfonos desempeñarán un papel vital al comenzar con un elaborado video en pantalla dividida de los colegas de trabajo de Shunsuke grabando felicitaciones en su fiesta de bodas. Inmediatamente después de la fiesta, un Shunsuke borracho le ofrece a su amigo Kase (Kento Nagayama ) se despide, tropieza por la calle y casi inmediatamente cae por un agujero en el suelo. Aproximadamente el 99% del resto de la película sigue sus esfuerzos por encontrar la salida mientras lucha contra numerosos obstáculos, incluida una escalera rota, una lesión en una pierna infectada, el aumento del nivel del agua debido a la lluvia y una tubería de gas con fugas, todo lo cual amenaza su seguridad y/o planes de fuga.

A diferencia de otras películas que rechazan el uso de la tecnología o se basan en presunciones como falta de señal celular, llamadas caídas o baterías agotadas, #Manhole se apoya en la idea de que Shunsuke todavía tiene recepción y puede comunicarse con el mundo exterior. Kumakiri utiliza técnicas familiares de narración visual para capturar texto en la pantalla, o cortes para insertar tomas de la pantalla del teléfono de Shunsuke mientras se desplaza por la aplicación ficticia de redes sociales 'Pecker' para galvanizar sus esfuerzos de rescate.

La forma en que la película utiliza 'Pecker' es lo que ayuda a diferenciar a #Manhole de otras películas del subgénero. Shunsuke es lo suficientemente inteligente como para darse cuenta de que presentarse como una mujer joven en lugar de él mismo es más probable que atraiga la atención, por lo que crea un perfil falso como su propia hermana (ficticia) bajo el nombre ManholeGirl, luego confía en hombres caballerosos para defender su causa. .

Inicialmente, Shunsuke cree que la alcantarilla es parte de un sitio de construcción en Shibuya porque ahí es donde estaba el bar, pero entre los oficiales de Asuntos Comunitarios y la única persona a la que puede contactar, su ex novia Mai (Nao ), rápidamente se da cuenta de que su ubicación es más un misterio. Como resultado, la película se convierte en una especie de investigación: Shunsuke y la comunidad 'Pecker' usan fotogramas congelados del vídeo que toma con su teléfono, así como de la fiesta, y de su carrete de fotos para intentar encontrar su ubicación.

El otro elemento novedoso que utiliza Okada para hacer que la película sea única es que el propio Shunsuke es más complicado de lo que parece inicialmente. Al principio de la película, Mai lo anima a llamar a la policía para pedir ayuda, pero él descarta la idea sospechosamente rápido. Y cuando Internet comienza a cuestionar si su caída fue menos un accidente, se revela que entre sus cincuenta y tantos ex y los compañeros de trabajo que están celosos de su inminente matrimonio con la hija del CEO, Shunsuke tiene más de unos pocos enemigos que podrían Me gustaría verlo desaparecer.

Este tipo de minimisterios, además de las habituales amenazas físicas, garantizan que #Manhole siga siendo entretenido y complicado durante sus casi 100 minutos de duración. Al aceptar la realidad de que la tecnología moderna, y en particular las redes sociales, pueden ayudar, no obstaculizar, la historia cuando se usan correctamente, #Manhole logra sorprender y entretener a partes iguales.

El resultado es una adición bastante divertida al subgénero de suspenso confinado en un solo lugar.

Este artículo fue escrito durante las huelgas de WGA y SAG-AFTRA de 2023. Sin el trabajo de los escritores y actores actualmente en huelga, la película que se cubre aquí no existiría.

Joe es un adicto a la televisión con experiencia en estudios cinematográficos. Co-creó el blog QueerHorrorMovies de TV/Film Fest y escribe para Bloody Disgusting, Anatomy of a Scream, That Shelf, The Spool y Grim Magazine. Le gustan las novelas gráficas, la cerveza negra y practica múltiples deportes (de manera adecuada, nunca excepcionalmente). Si bien le encanta todo el terror, si se le da la opción, Joe siempre opta por los slashers y las características de criaturas.

Imágenes exclusivas de 'Raging Grace' destacan la historia gótica de "Coming of Rage"

El cineasta de 'Blackout' Larry Fessenden adelanta una película única sobre el hombre lobo y adelanta una posible combinación de monstruos [Entrevista]

Revisión de Fantasia de 'The Sacrifice Game': una nueva entrada diabólicamente divertida en el terror navideño

Publicado

en

Por

Por muy poco realistas que sean los apocalipsis zombies, es fácil identificarse con el personaje principal de la película de Netflix 100 Zom: Bucket List of the Dead. Al comienzo de esta adaptación de acción real del manga de Haro Asō, Akira Tendō (Eiji Akaso) está molestamente alegre cuando comienza su nuevo trabajo. Sin embargo, muy pronto la realidad golpea a Akira como un tren bala y se convierte en otro empleado explotado en su lugar de trabajo. Si bien su miseria parece ser eterna, Akira finalmente recibe una segunda oportunidad en la vida cuando un virus zombie abruma al mundo.

Al enterarse del destino de la humanidad, causado por un virus misterioso y contagioso, Akira está extasiado. Ya no tiene que ir a trabajar ahora que casi todo el mundo está muerto o zombificado. Por muy inapropiada que parezca su primera reacción, la historia presenta el caos con suficiente evidencia de por qué alguien como Akira se alegraría en una situación tan terrible. Zom 100 captura con humor pero también con precisión la intensa cultura laboral japonesa. Largas horas, horas extras no remuneradas, tener que dormir en el trabajo, la imposibilidad de volver a casa antes de que lo haga el jefe: es una forma de vida agotadora para la que no todo el mundo está hecho, pero mucha gente lo soporta porque así son las cosas. Entonces, cuando Akira sonríe ante el caos, el público no puede evitar sonreír con él.

Zom 100 rechaza la estética sombría tan innata de otras películas de zombies y, en cambio, prefiere una paleta más brillante para adaptarse mejor a la nueva perspectiva de Akira. Es cierto que las tomas de interiores caen en viejos hábitos del cine moderno; El uso de corrección de color y resaltado es menos severo de lo habitual, pero las prácticas siguen vigentes. Además de las ricas imágenes en ocasiones, el director Yusuke Ishida juega con el espacio como reflejo de los sentimientos internos de los personajes. Las oficinas estrechas y los espacios cerrados son una manifestación de frustración, miedo y tristeza, mientras que la felicidad, el alivio y la liberación están directamente ligados al exterior.

Es fácil agradar a los personajes de Zom 100 gracias al elenco. Eiji Akaso captura bien a Akira con su encantadora y animada actuación. La reconciliación entre Akira y su mejor amigo Kenichirō “Kencho” Ryūzaki (Shuntarō Yanagi) es entrañable, si no poco desarrollada, en comparación con la del manga. Y Mai Shiraishi resalta la calidez retrasada pero inevitable de su compañera sobreviviente Shizuka Mikazuki, quien es crucial para la maduración de Akira cuando el grupo se topa con el ex jefe del protagonista, Gonzō Kosugi (Kazuki Kitamura).

Zom 100 es ante todo una comedia dramática que se desarrolla en un mundo lleno de zombis. Sin embargo, eso no quiere decir que esté carente de acción y horror. Cuando llega el momento de luchar contra los muertos vivientes, Akira y sus amigos (tanto los existentes como los nuevos) no tienen miedo de ensuciarse las manos. Las primeras interacciones con zombies son bastante poco exigentes, pero la película adapta sabiamente la escena del tiburón salvaje y al estilo Gyo del manga en el último acto. El encantador Akaso finalmente se pone su traje de “superhéroe” (el ex actor de Kamen Rider sabe un par de cosas sobre actos heroicos) y lucha contra un escandaloso tiburón zombi. Hasta ahora, la película no ha contado con suficientes momentos extravagantes, pero ciertamente cumple con el final.

Las comparaciones son inevitables, pero la película resume adecuadamente las discusiones del manga sobre el equilibrio entre la vida laboral y personal y, al mismo tiempo, ofrece una narración enérgica, mucha acción y personajes atractivos. Con el manga aún en marcha y una adaptación al anime en marcha, parecería que esta película quizás sea innecesaria. Sin embargo, alguien que quiera una versión condensada del material original, o alguien que simplemente quiera explorar Zom 100 por primera vez, estará encantado con esta versión.

Zom 100: Lista de deseos de los muertos ahora se transmite en Netflix.